15 jul. 2014

Primer concurso de GIF

Gracias a todos los que participaron en el Primer concurso de GIF en LaEsmeralda Cenart. Concurso para los estudiantes de 4º semestre de la materia Multimedia. Gracias al profesor Abel Arellano, a los jueces; Loza Yya y al El Dud por sus intervenciones y participación, a Alejandro Romero y a El Fanzine. Y Una gran felicitación a los ganadores: Luis CamposRodrigo Garza y Victoria PB


16 ene. 2013

Nueva página web



TALLER DE FOTOGRAFÍA 1° (2012)








Imágenes de los 4 grupos de fotografía de primer semestre en la carrera de Artes platicas y visuales, en la ENPEG "La Esmeralda". Profesores: Andrea Di Castro, Carlos Somonte, Juan San Juan y Nestor Bravo. Asistente: Alfredo Martinez. 

Fotos de taller.
Fotos de clases magistrales.



5 jul. 2012

Catalogo Miradas Glocales


30 jun. 2012

TALLER DE FOTOGRAFÍA Y CÓMPUTO FÍSICO



El objetivo de este taller es familiarizar a los fotógrafos y a los artistas visuales en general, sobre algunas posibilidades expresivas que se pueden obtener aplicando el cómputo físico a la fotografía.  El atrapar el instante significativo para nuestro proyecto fotográfico, puede requerir del apoyo de tecnologías de cómputo físico. Estos proyectos pueden ser de utilidad para la creación de animaciones a partir de fotografías, para autorretrato, para captar la vida de los animales, bitácora de realización de obras, y muchas otras aplicaciones.  A través de este taller los asistentes desarrollarán proyectos  fotográficos, tanto prácticos como expresivos, apoyados con el uso de microprocesadores, sensores y actuadores.

Imparte: Andrea Di Castro, Néstor Bravo, Renato Garza, Abel Arellano 







30 abr. 2012

Prototipo # 1 RGB

























En esta pieza hay un tratamiento del problema del movimiento que se plantea a partir de la percepción del color y la ilusión mediante un efecto óptico rotatorio que es llamado efecto óptico de Benham. Dicho efecto en rotación crea, a partir de un diseño en blanco y negro, la ilusión de uno o varios colores.
En el interior de la pieza se encuentran 3 motores que sus flechas son el eje de cada uno de los discos. Estos motores son activados por medio de un circuito conectado a ARDUINO que controla las pulsaciones por segundo, esto genera los cambios de velocidad en el motor.
La forma que tiene la pieza es llamada tamiz de Apolonio simétrico, también llamado empaquetado de Leibniz. Son 3 círculos tangentes entre sí y al mismo tiempo tangente con la circunferencia exterior. Esta figura también es un fractal.








Asistente de dirección ADIDAS México

Asistente de dirección en videos, para la presentación del nuevo uniforme del equipo de futbol las chivas de Guadalajara, para ADIDAS México






MUCA Roma presenta el proyecto “19 o así pulmones. intervenciones oxigenantes en el espacio público”


Como parte de su programa Extramuros, enfocado en la vinculación de experiencias estéticas con el contexto urbano, MUCA Roma presenta este jueves 28 de marzo, de 11:00 a 20:00 horas, 19 o así pulmones. Intervenciones oxigenantes en el espacio público, serie de acciones artísticas en flujo urbano que 19 artistas (cantidad a la cual se suman también 3 noveles curadores, además de otro grupo indeterminado de invitados y participantes) han preparado ex profeso, iniciando así dinámicas de integración social y poética más allá de la circunscripción ortodoxa de las artes visuales y plásticas (fuera del cubo blanco), y significativamente, participando en un ejercicio que los acredita como talento emergente que vale la pena observar su desarrollo.
Esta experiencia puede comunicarse como una plataforma de lanzamiento; artistas y curadores en condición de emergencia que han sido convocados para oxigenar diversos emplazamientos urbanos circundantes al MUCA Roma.
Los territorios sociopolíticos que se tocan convocan espacios de las colonias Condesa, Doctores, Juárez, Roma y Zona Rosa. El proyecto pretende la inserción de 19 o así dispositivos oxigenantes activados por artistas que prometen la radical inversión del uso, intercambio y apropiación del espacio público.
La pertinencia del proyecto, comenta Guillermo Santamarina, director del MUCA Roma, “se basa en la necesidad de generar una perspectiva crítica de diferentes fenómenos que normalmente suceden en el espacio que rodea al museo: vaivén desesperado de dinámicas de producción, distribución y consumo de capitales económicos, políticos y simbólicos que se entrometen en nuestras vidas como el aparato motivador de un mejor y único mundo posible. Ante la sequía creativa del entorno, el proyecto pretende generar una oxigenación que libere las cadenas de lo establecido, o que al menos las haga visibles”.
Para tal fin se ejercieron tres líneas curatoriales en las que la atención al proceso generó diversas estrategias para invocar momentos de improductividad. En éstas, la noción de territorio, contexto y espacio público funcionaron como ejes de desarrollo de tres ideas que inevitablemente se entrecruzan: el juego, la descontextualización y la huelga general.
19 o así pulmones. Intervenciones oxigenantes en el espacio público se llevará a cabo en sitios específicos, calles, plazas, talleres, comercios, restaurantes, etcétera circundantes al MUCA Roma, acorde a una agenda que iniciará el 2 de abril y hasta el 3 de junio de 2012. Más adelante se darán a conocer las fechas y las ubicaciones seleccionadas para cada acción.
Curadores
Julio García Murillo (Ciudad de México, 1984) a partir de su ensayo: Notas para una huelga general. Licenciado en Filosofía. Actualmente cursa una Maestría en Historia del Arte (UNAM). Ha realizado proyectos de crítica y educación en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, así como proyectos curatoriales en diversos espacios universitarios e independientes. Su trabajo se desplaza entre la investigación, la producción artística y ejercicios curatoriales. Ha participado en talleres, congresos y exposiciones en México, Colombia, Estados Unidos y Sudáfrica. Forma parte del comité curatorial de El Mal Salvaje & La Sociedad de los Perros, y es secretario del proyecto experimental Colegio Contrametafísico de Liberación Acéfala.
Galileo Reyes A. (Ciudad de México, 1982) a partir de su ensayo: Descontexto urbano. Licenciatura en sociología (UNAM). Pintura de Caballete y Vanguardias Artísticas (Academia San Carlos, México, D.F.). Fotografía Experimental (FES Acatlán). Actualmente es colaborador de Editorial PEV como conferencista especializado en diversos temas y relaciones públicas.
Rubén Romero (Ciudad de México, 1988) a partir de su ensayo: “Los límites del territorio como reglas de un tablero”. Estudia teoría y composición en jazz contemporáneo así como la licenciatura en artes plásticas y visuales en La Esmeralda. Crea en 2010 el proyecto de experimentación sonora BANG BANG Chicken BAND. En 2011 construye el corpus de investigación plástica Its Mind Project, que puede ser consultado en www.itsmindproject.com Su obra se ha presentado en distintas exhibiciones colectivas incluyendo OVO Habitante presentado en el Museo Nacional de Filipinas. Su trabajo incluye proyectos curatoriales (colaboró con un programa de conciertos de jazz y nueva música para el INDEX MUAC, primavera y otoño 2011).
Artistas participantes (con el título de su proyecto)
Andrés Jurado: El David de Pistoletto (o el gran incendio de Roma)Carolina Magis Weinberg: Aquí no;Chabacano Mármol/ Yisus Chocolate: Análisis de la imagen y su reproducción masivaCésar Cortés Vega: Tlazolli pereza refinada a la ventaJavier Arango Garfias: Sin título (modelo de membrana dimensional); Fernando Caridi: Inserción en líneas de producción alimenticia que inscriben trazos de la fuerza de trabajoLaura Josephine Snyder: Búsqueda de tesoroAmanda de la Garza:Máquina NegraXóchitl Rivera: Papel picado/ AglutinanteJoel Leocadio AKA Joelo: El llorono;Oswaldo Cruz: Dios, hazme ricoDiana Cano: Un abanico de símbolos religiososColectivo La liebre lunar: Intervenciones sonoras con elementos de la DoctoresAdrián Regnier: O; Alfredo Martínez: +Gabriela Snadoval: Construcción eventualJohann Lara: Intervención sonora en espacios públicosMarco Caballero: Souvenir puente peatonalMaría Paz Correa:Récordman antagónicoTláhuac Mata: Anti Cinema.
La primera presentación de 19 o así pulmones. Intervenciones oxigenantes en el espacio público será el jueves 28 de marzo, de 11:00 a 20:00 horas, en MUCA Roma. La segunda presentación se llevará a cabo el jueves 7 de junio, de 17:00 a 22:00 horas, en un sitio por anunciarse.
Museo Universitario de Ciencias y Arte Roma (MUCA Roma). Tonalá 51, esquina Colima, colonia Roma, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700. Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Entrada Libre. Tels.: 5511.0925. Web: www.muca.unam.mx/mucaroma E-mail: difusion@muac.unam.mxmucaroma@servidor.unam.mx
 
Autor/Redactor: Cultura UNAM
Editor: Manuel Zavala y Alonso



13 ene. 2012

Curriculum Vitae



Alfredo Martínez Pérez

• Artista multidisciplinario
• Profesor de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”
• Autor y Asesor de proyectos museísticos multimedia

Fecha de nacimiento: 04/12/1986
Domicilio: Tepic 1 – 1 col. Roma Sur, México D.F.
Teléfonos de contacto: 55840115 / 0445535027267
E-mail: fredy_mart@hotmail.com

Estudios Realizados

2006-2011 Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Centro Nacional de las Artes, México DF (En proceso de titulación). Especialización en Fotografía, Multimedia y Arte Sonoro
2006 Curso Básico e Intermedio de Fotografía en El Centro de Estudios Integrales de la Imagen, México DF

Resumen de Experiencia Profesional

2012 Asesor y creador de los sistemas audiovisuales y multimedia en el Museo de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, MADU, México DF
2012 Profesor de la asignatura: Multimedia, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Centro Nacional de las Artes, México DF
2011 Impartición del Taller de Artista Invitado, “Fotografía y Multimedia”, ENPEG “La Esmeralda”, México DF

Resumen de Muestras Colectivas y Eventos Multidisciplinarios

2012 "19 o así pulmones, intervenciones oxigenantes en el espacio público"/ MUCA Roma, México DF
2011 “Ketel One House fiesta de clausura corredor Roma-Condesa 2011”/ Espacio
Dieciocho, México DF
2011 “La cosa más importante es la más fácil de olvidar”/ Galería Central del Centro Nacional de las Artes, México DF
2011 “Esos Insólitos Sentimientos Encontrados”/ Galería Metropolitana UAM, México DF
2011 “Miradas Glocales”/ Galería Marta Traba en São Paulo Brasil/ Instituto de México en San José Costa Rica/ Museo Tambo Quirquincho en La Paz Bolivia
2011 “sin título”/ Sector Reforma, ZONA MACO 2011, México DF
2011 “CHA CHA BOOM” con triple filtro/ live cinema/ Audiorama Parque Hundido, México DF
2010 “VIDEO/JOCKEY.MX”/ live cinema/ Centro Cultural Border, México DF
2010 “El fin de las cosas”/ live cinema/ SOMA, México DF
2010 “Improvisación Visual y Sonora”/ live cinema/ Taller de video “La Esmeralda”, México DF
2010 “Los Años Maravillosos”/ Galería Manuel Felguérez, Centro Multimedia del CENART, México DF

Resumen de Proyectos Educativos

2011 – 2012 Profesor de multimedia, y talleres de electrónica para artista
2011 Asistente de Fotografía y Multimedia, ENPEG “La Esmeralda” México DF
2010 – 2011 Servicio social como asistente, de las materias: Fotografía y Multimedia, ENPEG “La Esmeralda” México DF
2010 “Casa Abierta”/ conferencia/ Fundación Pedro Meyer, México DF

Otros

2012 Asistente de dirección en videos, para la presentación del nuevo uniforme del equipo de futbol las chivas de Guadalajara, para ADIDAS México
2011 – 2012 Integrante del colectivo musical “Los Eclipses” con presentaciones en eventos culturales y artísticos, como: MADU, Kurimanzutto, entre otros
2011 Trabajo de FreeLance en Video producciones IMAGIA
2010 Servicio Social con el profesor Andrea Di Castro en ENPEG “La Esmeralda” México DF
2009 Asistente de Arte, en el cortometraje “3 veces más que un gato” de Ana Méndez
2009 Asistente de fotografía, en el cortometraje “122” de Alonso Marañón

5 may. 2011

MIRADAS GLOCALES . GALERIA MARTA TRABA São Paulo Brasil

MIRADAS GLOCALES

04 de Abril . 2011
19H30 . INAUGURAÇÃO

Exposição:
02 de Abril a 01 de Maio
Entrada Gratuita

GALERIA MARTA TRABA
FUNDAÇÃO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA
AV. AURO SOARES DE MOURA ANDRADE, 664
ENTRADA PELOS PORTÕES 1 E 5
Estacionamento gratuito na abertura pelo Portão 6
CEP . 01156-001 . BARRA FUNDA . SÃO PAULO . SP
TEL 38234705 - FAX . 38234706
WWW.MEMORIAL.SP.GOV.BR


LOCAL + GLOBAL = GLOCAL

A Fundação Memorial da América Latina, em parceria com o Consulado Geral do México em São Paulo, realiza a exposição Miradas Glocales (Olhares Glocais) na Galeria Marta Traba. Com a missão de promover a integração entre as culturas de nosso continente, a galeria apresenta uma exposição de arte contemporânea de artistas emergentes mexicanos, convidando o público da cidade de São Paulo e do Brasil, não apenas a conhecer a arte destes novos artistas, mas também a refletir os conceitos que as permeiam.

ARTISTAS
Alexander Lucatero
Alfredo Martínez
Ana Bell Chino
Bricia Navarro Fonseca
Carlos Bernal
Christian Aguilar
Eblem Santana
Efrén Vargas
Elisa Malo
Evaristo Lugo Tovar
Joaquín Flores
Jorge Mustarós Pérez
Jorge Rosano
José Rosas Leyva Flores
Juan José Soto
Laura Pirez
Lissette Jiménez Díaz
Loreley Landeros
Moisés Cervantes
Omar Vega
Priscilla Vallejo
Tânia Bello
Verónica Rojas
Xanath Ramo Vázquez
Xcaret Aguilar
Yareri Sánchez Ángeles

De uma perspectiva mais formalista, as obras de Christian Águilar, Carlos Bernal, Jorge Mustarós, Alfredo Martínez, Moises Cervantes, Yareri Sánchez e Eblem Santana contém uma exploração visual-compositiva que avalia propostas conhecidas abstrato-figurativas da vanguarda e as redefinem através do desenho, o acrílico, a fotografia ou a gráfica digital.  

29 abr. 2011

TORNAMESA #1



Esta pieza se titula tornamesa #1, es parte de la exposición "Esos insólitos sentimientos encontrados" curada por Guillermo Santamarina. Primer pieza de un conjunto de obras que exploran la noción del movimiento y la percepción visual, a partir de distintos formatos.

26 abr. 2011

Piezas de "Esos insólitos sentimientos encontrados"



 




Tornamesas (2) (1 se encuentra actualmente expuesta en la galería metropolitana) Estas son dos piezas que se generan a partir de la forma de la tornamesa tradicional, son un homenaje a su diseño original. Como todas las piezas presentadas hasta ahora su orientación es vertical sobre un plano. Las dos piezas consisten de una caja cúbica de madera no geométrica que en su cara frontal tienen un disco gráfico en rotación de 12", ademas el disco se encuentra protegido por un capelo de acrílico transparente que tiene las mismas dimensiones de la caja de madera. En su interior de nuevo como en RGB se encuentra un sistema de rotación, pero ahora a través de poleas y de distintos diámetros se regula la velocidad deseada. La diferencia entre las 2 tornamesas radica en la diferencia de velocidades. Una rota a revoluciones por minuto muy bajas 28 aprox. Mientras la otra gira a 300 rpm. aprox.. Los efectos ópticos presentados son diseñados tanto en color como en forma para responder a dichas velocidades. El mas lento es un efecto que se crea por medio de la repetición, modificación y dislocación del centro de varios círculos de colores, los colores se inspiran en las pinturas de Damien Hirst . Este efecto causa una fuerte ilusión de profundidad. El segundo disco causa
un efecto óptico distinto, este se produce por medio de una espiral y el efecto






 








Grabados (8) ( 3 se encuentran actualmente expuestos en la galería metropolitana)
Esta es una serie de 8 grabados, con un disco de cd pintado en rotación, en cada centro de cada grabado. Los grabados fueron realizados de forma experimental a partir de distintos discos de música de 12", ocho caras ,en total 4 discos. Cada disco tiene un tratamiento distinto, en algunos se entinta tan solo el surco, en otros se entinta el surco y la línea y en algunos tan solo la línea, algunos son monocromáticos, o tienen una combinación de dos colores otros combinan mas colores y algunos tintas transparentes. Al paralelo de la producción de los grabados se realizó la producción de los disco de cd. Estos discos se instalan en un prototipo de rotación que a través de un potenciómetro regula la velocidad. Aquí son intervenidos en rotación con paletas específicas de pintura. Busco dentro de la aleatoriedad una armonía que funcione y realce los grabado en donde después se insertaran. Cada unión es única, irrepetible, producen distintas sensaciones desde la relajación y la armonía hasta la exaltación y el caos. Remiten a paisajes visuales casi musicales, que develan con estilo propio, una impronta del movimiento en un papel.

25 abr. 2011

 Esos insólitos sentimientos encontrados


Exposición colectiva de los artistas:
Bockscar,
Javier Cárdenas Tavizon,
Lucía Castañeda Garma,
Santino Escatel,
Diana Flores,
Yollotl Gómez Alvarado,
Alfredo Martínez,
Manuel Mathar,
Diego Salvador Rios, Juan Caloca, Juan Pablo Villegas,
Mauricio Orduña,
Christian Quiroz Fuentes,
Omar Vega Macotela,
Yorchil.
Curada por: Guillermo Santamarina



Links de notas sobre la exposición:


ALGUNOS EVENTOS COMO VJ






Estos son algunos de los flyers de lo eventos en que e participado con video en tiempo real.

14 feb. 2011

Disco óptico de colores de 12 " y simulación de variaciones de Apolonio para piezas graficas





 




1 feb. 2011

Simulación Discos CMYK


27 ene. 2011

CMYK

La representación del movimiento ha sido una preocupación constante de los artistas en todas las épocas y en todas las culturas. Mi interés por la reproducción de fenómenos naturales, así como los rituales religiosos, me llevaron al estudio del movimiento y más específicamente al de la rotación (ilusión, óptica y percepción). La imitación real (mediante recursos performativos) de movimientos efectivos y la representación simulada de los mismos con imágenes estáticas (movimientos del ánimo = afecciones).
Leo Battista Alberti alrededor del siglo XV escribe un tratado en el cual habla sobre el movimiento: “Todo lo que cambia de posición tiene 7 direcciones para moverse, hacia arriba o hacia abajo, a la derecha o a la izquierda, o retrocediendo hacia lo lejos o acercándose hacia nosotros. El séptimo modo es moverse o girar en circulo” El movimiento ilusorio de lo representado puede tener un significado. Podría sin duda trazarse una iconología del movimiento en la época renacentista, al menos en algunos casos. Sin embargo considero más importante adelantarnos hasta el siglo XIX, donde la maquina, era ya el sustrato en el que se apoyaban los trabajos artísticos más interesantes relacionados con el movimiento.
Pierre-Jules-César Janssen en 1874 creó un revolver astronómico para registrar el paso de Venus por delante del Sol, anticipándose al fusil de Marey en 1882 inspirado en Janssen. En 1893 Muybridge crea el Zooproxiscopio, donde las distintas instantáneas eran recompuestas como un movimiento continuo gracias al fenómeno óptico de la persistencia retiniana. Era un artilugio óptico que consistía en una linterna de proyección con dos discos giratorios: en uno de ellos, de cristal, estaban pintadas secuencias fotográficas; el otro girando en sentido contrario, servía de obturador.
Sería interesante detenernos un poco en esta parte y hablar del fenómeno fisiológico de la persistencia retiniana y sus implicaciones en la ciencia y en el arte. La restitución para la mirada de la ilusión del movimiento continuo se base en dicho fenómeno, sobre él se cimentó el cine. Desde la perspectiva contemporánea en el campo de la neurofisiología de la percepción se afirma que la persistencia de la visión o retiniana o persistencia óptica es un mito. Quienes le asignan algún valor a la persistencia retiniana se basan en argumentos débiles como estos: "El ojo hace que cualquier imagen vista se grabe en la retina por un corto tiempo (durante aproximadamente 0,1 segundos). Por ejemplo, al colocar un objeto frente a la vista y retirarlo rápidamente, cualquier persona que estuviera mirándolo lo seguirá viendo, porque el cerebro retiene la impresión de la luz. Esta impresión es notoria al mirar por un momento una fuente de luz como el sol y luego apartar la vista." Una revisión de este argumento nos lleva a la conclusión de que si se superpusieran en la retina diversos estímulos visuales entonces el resultado no sería movimiento sino a lo sumo la mezcla o confusión de dichos estímulos dando lugar a imágenes borrosas, como la que se vería en la pintura de Marcel Duchamp, Desnudo descendiendo una escalera.
Marey quería más que obtener el movimiento obtener su representación grafica. Sus intereses eran: Matemáticos y diagramáticos. Hizo una bicicleta dinamométrica en 1894. El fenómeno físico como tal cedía el paso a su imagen abstracta. Todo lo que se mueve posee una estructura lógica y obedece a las leyes graficas subyacentes.
Algunos dispositivos basados en discos giratorios:
  • Fenakistiscopios
  • Proxiniscopio
  • Taquiscopios
  • Zooproxiscopio
La pasión por la máquina y la velocidad cimentó al futurismo italiano. Marcel Duchamp hizo del movimiento el tema principal de sus obras cubistas. Raymond Duchamp-Villon realiza Le cheval majeur (1914) escultura ilusionismo, pero una escultura tradicional a fin y al cabo. El gran salto hacia el movimiento real lo acaba de dar el hermano menor de Raymond, Marcel Duchamp con otro dispositivo circular, auténticamente giratorio “La rueda de bicicleta sobre un taburete” el primero de los reddy-mades 1913.
El movimiento real, con motores eléctricos, fue también la preocupación básica en otros trabajos, ejecutados desde principio de los años veintes hasta mediados de los años treinta:
  • Rotative plaque-verre (1920)
  • Rotative Démi-Sphére (1925)
  • Anémic Cinema (1925-1926) (con Man Ray)
  • Rotoreliefs (1935)

    Alfredo Martínez

5 nov. 2010

Figura para “RGB” y variaciones




La figura es un tamiz de Apolonio simétrico, también llamado empaquetado de Leibniz, ya que su creador fue Gottfried Leibniz en el siglo XVII. Mi aproximación a esta figura fue puramente por medio visual y una necesidad de resolver de manera simple la pieza, después de escoger la figura empiezo a investigar sobre ella, encontrando una infinita posibilidad de experimentación con esta figura, como muestro en la imagen visual debajo.

12 oct. 2010

Presentación en la fundación Pedro Meyer


El día lunes 11 de octubre tuve la oportunidad de presentar mi proyecto “RGB” en el evento Casa Abierta, realizado en la Fundación Pedro Meyer. Gracias a Grace Quintanilla, a la Fundación Pedro Meyer y Alfredo Salomón por su apoyo.


10 oct. 2010

DISCOS ACRILICO 1



GIF que muestra distintas capas que se superponen para crear una composición. El objetivo es imprimir cada una de estas capas en un acrílico circular transparente. Esto para que la pieza bidimensional pueda tener movimiento, con el objetivo de que pueda ser recompuesta.